《鬢邊不是海棠紅》：展現戲曲魅力 講述處世之道

【本報訊】人民網北京4月14日電 對於年代戲而言，如何把握與當下時代的距離十分考驗創作者的功力。網劇《鬢邊不是海棠紅》選取了民國時代很有代表性的一類人物作為主角。雖然背景是充滿創傷的時代，但《鬢邊不是海棠紅》沒有壓得觀眾無法喘息，而是試圖將觀眾帶回那個年代，去感受這些有血有肉的人們在逆境之中，如何懷揣希望、實現自我成長的過程。

程鳳台看起來八面玲瓏，但母親的離開、家族的負擔讓他始終無法放開手腳；商細蕊在臺上柔柔弱弱，但實際上敢愛敢恨，在程鳳台的影響下，也于山河飄搖時，捍衛河山與藝術。湘兒是封建傳統女性的代表，但也渴望愛情，心中有著雄偉的家國情懷。劇集裡的每個人物都可以投射為當下的某一種觀眾類型，在巨大的時代背景下，既要向上地獨善其身，又要寬廣地心懷天下。

《鬢邊不是海棠紅》用了很重的筆墨討論戲曲創作與表演。很多的觀眾對於戲曲停留在「看熱鬧」的階段，但是劇集深植戲曲文化，希望讓觀眾由熱鬧入門道。播放過程中，觀眾可以通過互動式點選，深入瞭解戲曲唱段的擴展內容，即時進行科普。劇集還建構了內容矩陣，形成傳播國粹文化的合力。京劇演員王珮瑜推出的京劇脫口秀《瑜你臺上見》，就對《鬢邊不是海棠紅》中的戲曲橋段進行了深入解讀。

值得一提的是，劇組邀請了荀（慧生）派、筱（翠花）派第三代弟子尹俊和尚（小雲）派、徐（碧雲）派唯一再傳男旦弟子牟元笛作為戲曲指導，全程跟組即時教學。在專業氣氛的浸泡之中，才能讓演員進入到氛圍；在服化道方面，全劇一共有兩百餘套戲服，其中專屬定制的有一半以上；兩處戲樓也是一比一複刻京廣會館和湖廣會館，讓觀眾感受原汁原味的戲曲之美。

從影調而言，《鬢邊不是海棠紅》是大膽的。劇集使用灰色作為主色調，輔助以紅色、橘色等作為亮點，還原民國時期沉重卻又傳奇的時代質感；從敘事方面，劇集沒有刻意增加敘事高頻節奏以迎合時下觀眾碎片化的觀賞口味，而是不急不緩地行進著。此外，《鬢邊不是海棠紅》裡還有著許多思想的重音。程美心和范湘兒看似是女人討論著家長里短，實際上是覺醒女性和傳統女性的價值觀辯論。

《鬢邊不是海棠紅》的時代背景是特殊的，然而逆境卻是每一個時代共有的。劇集中的主人公，無論何時對於家國的關心，對於專業的堅守，對於生活的樂觀，能夠給時下的年輕觀眾以鼓舞和啟迪。它於逆境中尋找朝氣，於沉重中發掘輕鬆，傳遞出一種更加貼近現實、也更具深意的正向力。生活雖不常是海棠紅，而我們卻可以始終心懷海棠香。