【本报讯】一床古琴奏响天地人和。近日，一场由香港中文大学古琴导师王悠荻总策划的“天、地、人”古琴音乐会在深圳举行，来自深穗港等古琴家联袂表演了《秋鸿》、《潇湘水云》和《广陵散》等传统独奏大曲，以及古琴与钢琴、手碟、竹笛、二胡等乐器的协奏曲，演员中三成为香港籍，通过古琴艺术在当下的传承与创新，充分展示了近年来以古琴音乐为媒介粤港澳大湾区文化交流传承的深入互动。
乐器混搭延展古琴演奏多样性
天高地阔，远古先民以原始舞蹈祭祀天帝，气氛时而神秘时而热烈。音乐会一开场，传承三千余年的古琴与诞生仅21年的手碟，在传为尧所作的《神人畅》里相遇了。古琴曲风苍古雄健，又配以手碟空灵通透的音色，令现场观众耳目一新。
“天、地、人”古琴音乐会在深圳举行
本次音乐会以“天、地、人”为主题，展示了天人合一的中国传统文化意境。演奏的乐曲除《秋鸿》、《广陵散》和《潇湘水云》三首传统古琴大曲外，在古琴演奏风格探索上有创新尝试，古琴与近十种东西方乐器的协奏展示出其更丰富的延展性。在《寒山僧踪》里，古琴又与手碟、古琴、琵琶、胡琴的协奏，展示出乐曲的幽远宁静之感。
由香港籍学子余昕桐与香港籍钢琴演奏家黄依楠带来的古琴钢琴二重奏《古舞》，赢得现场观众的阵阵掌声。《古舞》是作曲家王建民教授由参观云冈石窟获得创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。《古舞》的创作采用极具技巧难度的舞蹈性节奏，对演奏者的表现技巧和配合度提出了更高要求。两位表演者注重调性的巧妙融合与转换，演奏相得益彰，掀起了本场音乐会的一个小高潮。
“天、地、人”古琴音乐会在深圳举行
除了与其他乐器的协奏，实现多床古琴合奏也是王悠荻试图拓展的演奏形式。本场音乐会上，由王悠荻古琴艺术团带来的《梅花三弄》在乐曲变化处理上也别具新意，展现了古琴乐器的可塑性。“我们希望通过创新性的探索，让古琴表现形式有更多想象力。”王悠荻说，年轻一代古琴演奏家不仅要注重传承，也要去展现古琴在当代更丰富多彩生命力，才能有更多群体爱上中国这种最古老的乐器。
古琴为媒见证湾区文化融合魅力
据音乐会总策划王悠荻介绍，参演的演员来自深圳、广州、江门、香港等湾区城市，其中有三成为香港籍。在她看来，深圳是改革开放后建设起来的国际化大都市，香港又是悠久的东西方文化荟萃之地，这里有传统文化的守候者更有开放包容的创新者，尽管在古琴氛围上滞后于其他一线城市，但能感受到这几年愿意亲近研习古琴的人也愈来愈多。
王悠荻本人作曲的古琴、竹笛协奏曲《渭城随想》
据了解，王悠荻先后拜师龚一、赵家珍、谢俊仁等名家，习琴于沪、京、港三地，目前在中央音乐学院中乐系师从赵家珍教授攻读古琴演奏博士学位。她本人也一直在香港演艺学院任古琴专业教师，同时担任香港中文大学古琴导师，是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)名誉理事。
此次音乐会的整体呈现展示了王悠荻数年来对于古琴文化更深入的理解。粤港澳大湾区的多元文化交流碰撞，以及在北京顶级音乐学府沉淀求学的经历，塑造了王悠荻既注重传承又勇于创新的风格。“在北京念大学时，我更多是通过持之以恒的练习通过提高古琴演奏技巧，展示古琴的表现力。到了香港求学后，我的音乐演奏视野被全面拓宽。同时，香港演艺学院还专门委托作曲家为古琴等传统乐器谱曲探索合奏。这也更丰富了我的演奏形式。”王悠荻说。
“天、地、人”古琴音乐会在深圳举行
本次音乐会也在深圳首演了由王悠荻本人作曲的古琴、竹笛协奏曲《渭城随想》。竹笛音色具有穿透力体现空旷感，配以古琴较为缓慢澹逸的节奏，展示出别样的韵味。此曲获得不久前结束的“敦煌奖”中国民族室内乐作曲大赛决赛优秀作品奖。
“非物质文化遗产的传承不是封闭的，远离社会的，而是一定要与现实生活相结合，才能让人们亲近并热爱，这才是根本的保护和传承。”王悠荻说。
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