工筆花鳥畫源遠流長，它“始於唐代，成熟於五代，鼎盛於兩宋”，運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法，是漢族傳統繪畫的重要流派之一。
隨著人文花鳥畫的興起，工筆花鳥畫經歷了從兩宋的鼎盛到明清的式微。多年來，在中外文化交流的碰撞中，在社會進步的潮流裏，當代工筆花鳥畫再獲生機，得到了突飛猛進的發展，從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。如著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、俞志貞、朱宣鹹、金鴻鈞、楊瑞芬等，都取得了驕人的成就。
清初畫家石濤說：筆墨當隨時代。這句話反映了藝術發展的客觀規律。所以在中西方文化交流碰撞的時代潮流裏，把中國畫和西洋畫的優點融為一體，成為了許多東西方畫家的夢想。清朝宮廷畫家郎世寧，根於西洋畫，學習中國畫，他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點，融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的風格，創作了新的畫風，在一定程度上代表了西方文化和中國文化的匯通。其傳世作品雍容華貴，色彩豔麗，描繪逼真，但又完全過於寫實逼真，有如擺拍的照片，缺乏生命力和想像力。
隨著繪畫觀念的突破，許多工筆花鳥畫畫家從民間美術、古代美術、西方美術或工藝美術中汲取養料，融合多種表現方法和技法，以創造新的繪畫語言，開闢新的發展途徑。王克印也是其中的一位，他根據自己的審美追求，走出了一條自己的創新之路。
畫家王克印，筆名石山，擅長中國畫，從事工筆花 鳥畫創作數十年，其作品筆墨隨時代而新，把西畫的表現方法融入我們國畫的創作趣味中，追求神形兼備的藝術效果，意境深邃，著色自然，鮮明生動，意趣獨具，雅俗共賞，其代表作《白鷺秋水》、《塘邊》、《紫韻》、《小憩》、《白孔雀》等有別於傳統的工筆花鳥畫，而呈現出一種具有現代審美情趣的新的畫風，並已開 始進入一個由現代繪畫觀念所開啟的藝術創造的自由空間。
他的工筆花鳥畫既有傳統的基因，又有時代的風貌。例如在《白鷺秋水》中，兩只白鷺的造型是比較寫實的，而對大片蘆葦的處理則根據平面構成的要求加以裝飾化，並且使用統一的色調，造成幾個錯落而規整的塊畫，因而愈加顯示出環境的深邃幽靜和白鷺的恬靜閑適，給人以清新怡悅的情調感染。又如《塘邊》一畫，近處幾片荷葉，幾朵白蓮，幾只水禽棲息於香影浮動之間，遠處則一片空濛，含蘊不盡，頗有宋人小品的意味。畫中景物雖少而且比較寫實，但以撞水撞粉所造成的肌理效果，卻使這少許景物顯得豐富而有變化，也更襯托出遠方的空靈虛靜、境界開闊、望之令人意遠。在《紫韻》一畫中，紫色的三角梅像瀑布般直瀉而下，造成很強的視覺衝擊和熱烈的浪漫情調。這種對整體效果的強調和把握，也透露著作者的現代審美意識和新的追求。
王克印的一生獲榮譽無數，1991年獲得“全國 最佳設計工作者稱號”，1993年被中共中央國務院授予“全國有突出貢獻的優秀專家”，享受政府專家津貼待遇。1993年有人民美術出版社出版《王克印花鳥畫集》，1998年出版有《王克印畫集》，2002年出版有《王克印畫選》等專著。1999年被中國美術家協會評為中國畫三百家，美術作品被北京、上海、江蘇、湖北等多省市出版社出版。《白鷺秋水》、《春秋配》、《塘邊》分別獲得全國美術大展一、二等獎，在日本、新加坡、美國等地巡展，部分作品並被國內外博物館和收藏家收藏，藝術簡歷1989年起相繼編入國家二十多部名家辭典。王克印的作品很少，但都是國畫極品。然而2003年6月，一代國畫大師因病去世，享年71，他的作品永遠都定格在2003年6月以前，香港港島舉辦收藏拍賣會上，王克印的兩幅作品被收藏家強勢拍得。
請先登錄再提交評論